Dit open forum verkent enkele van de belangrijkste uitdagingen waarmee (audiovisuele) kunstenaars vandaag de dag te maken hebben, zoals zichtbaarheid, distributie, zelforganisatie en zelfproductie, ondersteuning vanuit de sector, residenties en nieuwe technologieën zoals VR.

Na het in kaart brengen van deze uitdagingen en kansen, bekijken we de rol van instellingen bij het ondersteunen van kunstenaars. Enkele van de vragen die aan bod komen, zijn: Hoe kunnen instellingen ruimte bieden voor rebellie tegen gatekeeping? Hoe vermijden instellingen zelf gatekeeping? Wat is de verantwoordelijkheid van instellingen tegenover kunstenaars? Hoe kunnen instellingen ruimte maken voor kunstenaars zonder hen te gebruiken?

Programma
10u00 - Deuren open
10u30 - Open Forum
12u00 - 12u15 Pauze met koffie en thee
12u30 - 13u30 Q&A met het publiek
13u30 - 14u30 Soep door Het Anker
14u30 - 15u00 Literaire interventie: Islands of Kinship: A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions
15u00 - 16u00 Rondetafelgesprekken
16u00 - 17u00 Gedeeld moment van reflectie
17u00 Netwerkborrel

Over de deelnemers

Sofia Dati is curator bij WIELS (Brussel). Daarvoor was ze programmacoördinator voor beeldende en audiovisuele kunst bij Beursschouwburg (Brussel), waar ze tentoonstellingen en filmprogramma’s organiseerde met onder andere Ève Gabriel Chabanon, Sina Hensel, Hoda Siahtiri, Black(s) to the Future, Eden Tinto Collins, Filipa César, Maxime Jean-Baptiste en Onyeka Igwe. Van 2019 tot 2021 werkte ze binnen het curatorteam van WIELS aan tentoonstellingen, discursieve programma’s en publicaties met kunstenaars als Thao Nguyen Phan, Gabriel Kuri en de vele stemmen achter Risquons-Tout, een collectieve verkenning van ‘risico, onvoorspelbaarheid en transgressie’. Ze werkt ook samen aan collectieve curatieprojecten met Black Archive en Kinostories. Sofia studeerde Literatuur aan La Sorbonne Nouvelle Paris 3, Culturele Studies aan KU Leuven en Curatoriële Studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Rome. Haar praktijk is geworteld in schrijven en vertalen. Ze werkte mee aan de Franse vertaling van Labyrinths (Gallimard, 2021) van Christopher Okigbo en is mede-redacteur van de aankomende monografie Allegory of the Painted Woman van Alexis Blake (Archive Books). Daarnaast publiceerde ze artikelen in tijdschriften zoals Po&sie, Arshake en Conceptual Fine Arts.

Mariana Pecháčková is een onafhankelijke cultureel werker en curator uit Praag, Tsjechië, momenteel gevestigd in Brussel. Haar praktijk richt zich op het verkennen van gemeenschappelijke waarden in verschillende kunstenaarsnetwerken en het leggen van verbindingen tussen Praag en Brussel.
Hanne Van Dyck is een multidisciplinaire kunstenaar die vaak werkt aan interdisciplinaire en cross-culturele samenwerkingen. Ze is betrokken bij verschillende kunstenaarsgemeenschappen en haar opleiding als coach en facilitator stimuleert gemeenschapsbetrokkenheid.
Zowel Mariana als Hanne maken deel uit van het kernteam van het Brussels Artist-Run Network, dat sinds 2020 onafhankelijke initiatieven, kunstenaars en kunstwerkers in Brussel met elkaar verbindt via belangenbehartiging, kennisdeling en gemeenschapsopbouw. Het netwerk bevordert de samenwerking tussen meer dan 100 kunstenaarsinitiatieven en ondersteunt duurzame praktijken.

Lucas Dewulf (Nearly Norman) is kunstenaar en curator, gespecialiseerd in het creëren van immersieve realiteiten. Zijn werk draait om menselijke connecties binnen digitale technologieën en de vraag hoe onze analoge natuur zich verhoudt tot virtuele ruimtes.

Tashattot (Arabisch voor 'verspreiding') is een Belgisch kunstcollectief dat beeldend kunstenaars, muzikanten, filmmakers en andere culturele werkers uit de SWANA-regio ondersteunt die nu in Europa wonen. Het collectief creëert mogelijkheden, samenwerkingen en financiering voor deze kunstenaars.

Nicolas Galeazzi is een freelance artistiek onderzoeker, curator, docent en coach voor productief misverstand. Gedurende ongeveer tien jaar was hij mede-curator van het postgraduaatplatform voor artistieke onderzoekspraktijken a.pass in Brussel. Hij richtte het transformatieve coachingplatform MISE-EN-DISCOURSE op, was medeoprichter van het performancecollectief I AM A PERMANENT MEMBER en is lid van de Brusselse kunstenaarsbeweging STATE OF THE ARTS (SOTA). Zo initieerde en mede-redigeerde hij de Fair Arts Almanacs 2019 en maakte hij deel uit van het kernteam van de FAIR Kin Arts Almanac 2023.

Galeazzi gebruikt performance als een vorm van onderzoek. Zijn praktijk richt zich op het heruitvinden van de pedagogiek, epistemologie, alternatieve economieën en ecologie – aspecten die ons leven vormgeven. Door situaties te cureren waarin debatten plaatsvinden, teams en collectieven te coachen, dramaturgische ondersteuning te bieden, boeken te maken en performances uit te voeren, stimuleert hij subtiele transformatie. Oorspronkelijk opgeleid in theater, hij beweegt zich nu naar diverse posities in performancekunst, installaties, publicaties en artistiek onderzoek, wat leidt tot een voortdurende zoektocht naar de herverdeling van verantwoordelijkheden. Met andere woorden, elk ‘commons’ zou zijn kunstvorm kunnen zijn.

Serine Ahefa Mekoun is een onafhankelijke multimedia-auteur, schrijver en producer in Brussel. Haar praktijk onderzoekt ethiek, kennisoverdracht en de sociopolitieke dimensies van cultuur. Ze documenteert creatieve ecosystemen in Afrika, de diaspora en het mondiale Zuiden via geluid, beeld en journalistiek. Serine begeleidt ook opkomende kunstenaars als mentor bij Sociaal Fonds Podiumkunsten en werkt aan haar eerste hybride documentaire.