Ce forum public explore certaines des principales problématiques auxquelles les artistes (audiovisuel.le.s) sont confronté.e.s aujourd’hui, telles que la visibilité, la distribution, l’auto-organisation et l’auto-production, le soutien du secteur, les résidences artistiques, les nouvelles technologies comme la réalité virtuelle, et bien d’autres. Après avoir identifié les défis et les opportunités, nous examinerons le rôle des institutions dans le soutien aux artistes. Parmi les questions abordées : Comment offrir des espaces de rébellion contre les pratiques d’exclusion institutionnelles (gatekeeping) ? Comment les institutions peuvent-elles éviter ces pratiques ? Quelle est leur responsabilité envers les artistes ? Comment peuvent-elles soutenir les artistes sans les instrumentaliser ?

Programme
10h00 Ouverture des portes
10h30 Forum public
12h00 - 12h15 Pause café/thé
12h30 - 13h30 Session de questions-réponses avec le public
13h30 - 14h30 Soupe par Het Anker
14h30 - 15h00 Intervention littéraire : Islands of Kinship: A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions
15h00 - 16h00 Tables rondes
16h00 - 17h00 Moment collectif de partage
17h00 Apéritif de réseautage

À propos des participants

Sofia Dati est curatrice à WIELS (Bruxelles). Elle était programmatrice des arts visuels et audiovisuels à Beursschouwburg (Bruxelles), où elle a conçu des expositions et des programmes de films avec des artistes comme Ève Gabriel Chabanon, Sina Hensel, Hoda Siahtiri, Black(s) to the Future, Eden Tinto Collins, Filipa César, Maxime Jean-Baptiste et Onyeka Igwe. De 2019 à 2021, elle a collaboré au WIELS sur des expositions, des programmes discursifs et des publications, notamment avec Thao Nguyen Phan et Gabriel Kuri, et sur Risquons-Tout, une réflexion collective sur le risque et la transgression. Sofia travaille également avec Black Archive et Kinostories sur des projets curatoriaux collectifs. Elle a étudié la littérature à La Sorbonne Nouvelle Paris 3, les études culturelles à la KU Leuven et les études curatoriales à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Sa pratique s'ancre dans l’écriture et la traduction. Elle a collaboré à la traduction française de Labyrinths (Gallimard, 2021) de Christopher Okigbo et co-édite la prochaine monographie d'Alexis Blake Allegory of the Painted Woman (Archive Books). Elle publie aussi dans des revues comme Po&sie, Arshake et Conceptual Fine Arts.

Mariana Pecháčková est une travailleuse culturelle et curatrice indépendante originaire de Prague, en République tchèque, actuellement basée à Bruxelles. Sa pratique explore les valeurs communes dans les scènes d'artistes indépendants et les connexions entre Prague et Bruxelles.
Hanne Van Dyck est une artiste pluridisciplinaire impliquée dans des collaborations interdisciplinaires et interculturelles. Formée en tant que coach et facilitatrice, elle soutient l'engagement communautaire.
Mariana et Hanne font partie de l’équipe centrale du Brussels Artist-Run Network, qui connecte depuis 2020 plus de 100 initiatives artistiques indépendantes à Bruxelles via des événements, des ressources et des pratiques durables.

Lucas Dewulf (Nearly Norman) est un artiste et curateur spécialisé dans la création de réalités immersives. Il explore les connexions humaines au sein des technologies numériques et questionne la nature analogique dans les espaces virtuels.

Tashattot (arabe pour 'dispersion') est un collectif artistique basé en Belgique, dédié aux artistes visuel·les, musicien·nes, cinéastes et praticien·nes culturels issu·es de la région SWANA et ‘dispersé·es’ en Europe. Le collectif favorise des opportunités, collaborations et financements pour ces artistes.

Nicolas Galeazzi est un chercheur artistique indépendant, curateur, enseignant et coach spécialisé dans le malentendu productif. Pendant une dizaine d’années, il a co-curaté la plateforme postgraduée pour les pratiques de recherche artistique a.pass à Bruxelles. Il a fondé la plateforme de coaching transformateur MISE-EN-DISCOURSE, est cofondateur du collectif de performance I AM A PERMANENT MEMBER et membre du mouvement artistique bruxellois STATE OF THE ARTS (SOTA). À ce titre, il a également initié et co-édité les Fair Arts Almanacs 2019 et a fait partie de l’équipe centrale de la FAIR Kin Arts Almanac 2023.

Galeazzi utilise la performance comme un acte de recherche. Sa pratique se concentre sur la réinvention des pédagogies, de l’épistémologie, des économies alternatives et de l’écologie – des éléments qui façonnent nos vies. Par la création de situations pour débattre, le coaching d’équipes et de collectifs, le soutien dramaturgique, l’édition de livres et les performances, il favorise une transformation subtile.

Formé initialement au théâtre, il traverse aujourd’hui divers champs, de la performance artistique aux installations, en passant par l’édition et la recherche artistique, ce qui nourrit une recherche constante sur la redistribution des responsabilités. En ce sens, toutes ressources collectives pourrait être sa forme d’art.

Serine Ahefa Mekoun est une autrice, productrice et réalisatrice multimédia basée à Bruxelles. Elle explore les questions d’éthique, de transmission du savoir et les dimensions sociopolitiques de la culture, en documentant les écosystèmes créatifs d’Afrique et du Sud global. En tant que mentor au Sociaal Fonds Podiumkunsten, elle soutient les artistes émergents et travaille actuellement sur son premier documentaire hybride.