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Exposition
Activating Captions est une plateforme en ligne qui s'intéresse de manière critique au sous-titrage en tant que forme d'expression artistique singulière. Le projet comprend des vidéos d'artistes, des textes récemment commandés et une intervention in situ de l'artiste visuelle Shannon Finnegan sur la façade du bâtiment d'ARGOS.
Traditionnellement, le sous-titrage est le processus qui consiste à convertir en texte le contenu audio d'un film, d'une vidéo, d'une émission de télévision ou d'un événement en direct et à afficher ce texte sur un écran, un moniteur ou un autre système d'affichage visuel. Le mot « sous-titrage » englobe deux catégories : les sous-titres (subtitles, en anglais) et les légendes (captions). Les sous-titres sont simplement la traduction du dialogue parlé à l’écran. Les légendes ne se contentent pas de visualiser les mots parlés, elles incluent aussi l'identification du locuteur, les effets sonores et la description de lamusique. Elles sont essentielles pour les sourds et les malentendants, mais aussi pour beaucoup d’autres personnes, dont celles qui apprennent une nouvelle langue et celles qui regardent les sous-titres pour des raisons de commodité.
Ces dernières années, cependant, plusieurs artistes ont adopté une approche plus active du sous-titrage et explorent à travers celui-ci de nouvelles façons de mettre en évidence et défaire les défauts et les insuffisances de cet outil visuel lorsqu'il est utilisé dans des contextes culturels et artistiques populaires. Ils utilisent le sous-titrage pour souligner la capacité limitée de ce système à rendre la culture audiovisuelle suffisamment accessible. Entre leurs mains, le sous-titrage – au lieu d'être un médium qui communique directement des informations – devient un site génératif à plusieurs niveaux pour des interventions critiques, poétiques et/ou humoristiques qui explorent en même temps sa valeur esthétique.
Activating Captions présente le travail d'artistes qui trouvent dans la vidéo un cadre fondamental pour l’expérimentation du sous-titrage. Il introduit en outre de nouvelles formes de médias qui remettent en question l'hypothèse selon laquelle la production audiovisuelle est compréhensible pour tous. Ce faisant, Activating Captions souligne la nature intrinsèquement exclusive de la culture audiovisuelle, ainsi que sa relation avec les langues écrites, et imagine pour elle un nouvel avenir, plus expansif.
Magazine
Le magazine Activating Captions présente des textes d'écrivain.e.s sur l’art, d'universitaires et de poètes qui réfléchissent au sous-titrage à partir de perspectives et d'expériences personnelles.
L'objectif de ces textes nouvellement commandés est d'élargir la sensibilisation et la compréhension de la culture croissante du sous-titrage à travers les médias, les disciplines et les frontières.
Artists
Alex Dolores Salerno
websiteAlex Dolores Salerno est un·e artiste interdisciplinaire basé·e à Brooklyn, NY. Informé par les thèmes des soins, de l'interdépendance et des temporalités queer et crip, son travail porte sur la critique des normes de productivité, des notions d'embodiment normatif et de la marchandisation du repos. Iels ont exposé entre autres à la 8th Floor Gallery de la Shelley & Donald Rubin Foundation, Ford Foundation Gallery, Franklin Street Works, Gibney Dance (New York), IA&A at Hillyer (Washington, DC). Iels ont participé au programme de résidence Art & Disability (2019-2020) de Art Beyond Sight, et sont actuellement artistes en résidence dans le cadre du programme Artist Studios du Museum of Arts and Design à New York.
Alison O’Daniel
websiteAlison O'Daniel est une artiste visuelle et une cinéaste. Elle a exposé à l'échelle internationale, notamment au Hammer Museum de Los Angeles, USA; Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russie; Centre Pompidou, Paris, France; Centro Centro, Madrid, Espagne; Renaissance Society, Chicago, USA; Art in General, New York, USA; Centre d’art Contemporain Passerelle, Brest, France; Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonie. Elle a fait partie de la liste des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant publiée par le magazine Filmmaker et ses œuvres ont fait l'objet d'articles dans le New York Times Magazine, Artforum, Los Angeles Times, BOMB et ArtReview. Elle est représentée par Commonwealth and Council à Los Angeles et est professeur adjoint de cinéma au California College of the Arts à San Francisco.
Amalle Dublon
websiteAmalle Dublon a obtenu son doctorat en littérature à la Duke University, où sa thèse a porté sur les questions de son et d'audibilité dans la pensée queer et féministe. Ses écrits ont paru dans GLQ : A Journal of Lesbian and Gay Studies, TDR : The Drama Review et, avec Constantina Zavitsanos, dans I'm Still Coming : Ellen Cantor's Coming to Power 1993 & 2016, parmi d'autres publications. Iels ont contribué à l'organisation de I Wanna Be with You Everywhere, un rassemblement d'artistes et d'écrivains handicapés à Performance Space et au Whitney Museum en 2019. Iels enseignent à la New School de New York.
Carolyn Lazard
websiteCarolyn Lazard est un·e artiste et un·e écrivain·e basé·e à Philadelphie et à New York. Lazard a participé à des expositions au Palais de Tokyo (Paris), au Museum für Moderne Kunst (Francfort), MIT List Visual Arts Center (Cambridge), Institute of Contemporary Art (Philadelphia), The Whitney Museum of American Art (New York), Contemporary Art Centre (Vilnius), Walker Art Center (Minneapolis), New Museum (New York). Lazard est récipiendaire d'une bourse d'études 2021 United States Artists et d'une bourse d'études 2020 Disability Futures. Iels sont titulaires d'une maîtrise en beaux-arts (MFA) de l'université de Pennsylvanie et d'une licence en cinéma et anthropologie du Bard College.
Constantina Zavitsanos
websiteConstantina Zavitsanos recourt à la sculpture, la performance, le texte et le son pour élaborer ce qui est inestimable dans la re/production de la dette, de la dépendance et des moyens au-delà de toute mesure. Zavitsanos a exposé au New Museum, Brooklyn Museum, Artists Space, The Kitchen, Participant (New York), Arika Episode 7 (Glasgow) et Wysing Arts Centre (Cambridge, UK). Iel est co-autrice, avec Park McArthur, des textes “Other Forms of Conviviality” dans la revue Women and Performance (Routledge, 2013), et “The Guild of the Brave Poor Things” dans Trap Door: Trans Cultural Production and the Politics of Visibility (MIT Press, 2017).
Eduardo Andres Crespo
websiteEduardo Andres Crespo, anciennement connu sous le nom d'Andrea Crespo, vit et travaille à New York. Dans le passé, Crespo a étudié les récits culturels et historiques entourant différentes formes d'état psychologique et corporel. Dans sa pratique, Crespo s’est intéressé à l'identité, ou aux erreurs d'identité, tout en se concentrant aussi sur les connexions des réalités psychopathologiques, des formations culturelles et des communautés numériques qui leur sont associées. Son œuvre se compose d'installations vidéo et sonores, de gravures et de dessins.
Jordan Lord
websiteJordan Lord est cinéaste, écrivain·e et artiste. Iels utilisent principalement la vidéo, le texte et la performance. Son œuvre traite des relations entre les dettes historiques et émotionnelles, du cadrage et du soutien, de l'accès et du documentaire. Sa production vidéo et ses performances ont été présentées à l'échelle internationale, entre autres au MoMA, Artists Space et Camden Arts Centre, Elizabeth Foundation for the Arts et Performance Space NY. En 2019, Piper Keys (London) a présenté son œuvre vidéographique dans une exposition individuelle. Lord enseigne au College Hunter, CUNY (New York).
Liza Sylvestre
websiteLiza Sylvestre est une artiste multimédia et conservatrice des programmes académiques au Krannert Art Museum. L’œuvre de Sylvestre a été largement exposée, notamment au Plains Art Museum (Fargo), Weisman Art Museum (Minneapolis), Roots & Culture (Chicago), Soap Factory (Minnesota) et John Hansard Gallery (Southampton). Elle a été artiste en résidence au Weisman Art Museum et au Center for Applied Translational Sensory Science. En 2019, elle a remporté le Citizens Advocate Award décerné par la Minnesota Commission of Deaf, DeafBlind and Hard of Hearing. Ses œuvres ont fait l’objet d’articles publiées dans Art in America, Mousse Magazine, SciArt Magazine et Weisman Art Museum’s Incubator Web Platform.
Park McArthur
websitePark McArthur est une artiste qui s'intéresse à l'apprentissage à partir d'expériences et des concepts de débilité, de dépendance et de handicap. Ses expositions personnelles incluent le MoMA (New York), la Chisenhale Gallery (Londres), le SFMOMA (San Francisco) et Essex Street (New York). Parmi les expositions de groupe, citons PS1 MoMA (New York), Ludwig Forum (Aix-la-Chapelle), The Kitchen (New York) et la 32ème Biennale de São Paulo.
Shannon Finnegan
websiteShannon Finnegan est un·e artist·e interdisciplinaire. Sa production récente comprend notamment Anti-Stairs Club Lounge, un projet en cours qui rassemble les personnes qui partagent une aversion pour les escaliers, Alt-Text as Poetry, une collaboration avec Bojana Coklyat qui explore le potentiel expressif de l'alt-text, et Do You Want Us Here or Not, une série de bancs conçus pour les espaces d'exposition. Iels ont réalisé des projets avec le Banff Centre, le High Line (New York), le Museum of Contemporary Art (Denver), le Tallinn Art Hall et la Nook Gallery (Oakland). Son travail a été soutenu par une bourse 2020 de la Fondation Point des arts et une résidence 2019 à Eyebeam. Iels vivent et travaillent à Brooklyn, NY.
Note: La contribution de Shannon Finnegan à l'initiative Activating Captions ne peut être expérimentée en ligne. Elle consiste en une intervention sur la façade même d’ARGOS centre d’arts audiovisuels. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Curators
Christine Sun Kim
websiteChristine Sun Kim est une artiste américaine basée à Berlin. Tournée essentiellement vers le dessin, la performance et la vidéo, la pratique de Kim se concentre sur la façon dont le son fonctionne dans la société, en déconstruisant la politique du son et en explorant les langages oraux comme monnaie sociale. La notation musicale, le langage écrit, la langue des signes américaine (ASL) et l'utilisation du corps sont autant d'éléments récurrents dans son œuvre. Elle utilise également le son pour explorer sa propre relation aux langages verbaux et à son environnement. Elle est représentée par la Galerie François Ghebaly à Los Angeles et par White Space Beijing à Pékin.
Niels Van Tomme
websiteNiels Van Tomme (il/lui/son) est le directeur d’ARGOS centre for audiovisual arts à Bruxelles.
Contributeurs
Producteurs : Andrea Cinel, Stijn Schiffeleers
Équipe technique : Femke De Valck, Kevin Gallagher, Kianoosh Motallebi, Luca Vanello
Rédacteurs : Andrea Cinel, Dagmar Dirkx, Maryam K Hedayat, Niels Van Tomme, Sonja Simonyi
Traducteurs : Marine Van Hoof (FR), Martine Wezenbeek (NL)