leeshoek solace (februari 2025)

Tijdens de tentoonstelling solace nodigen we je uit om door een bijzondere collectie boeken uit onze mediatheek te bladeren. Je kunt de leeshoek vinden in de annex boven de receptie. De selectie bevat boeken over de kunstenaars van solace en titels die dankzij hun humor, hoop en eenvoud mooie gesprekken aangaan met het tentoongestelde werk. Dit is een kans om dieper in de artistieke praktijken te duiken en misschien zelfs een moment van troost te ervaren.

De selectie:

Skies, Edurne Rubio & María Jerez

Skies is een praktijk die ontstond toen Edurne Rubio en María Jerez tijdens de lockdown in 2020 geïsoleerd werkten aan hun voorstelling "A Nublo". Een dialoog in beelden van de luchten boven Madrid, Brussel en andere plaatsen werd gebundeld in een boek dat getuigt van een bijzondere tijd. Het nodigt de lezer uit om mee te mijmeren over de wolken en de onzichtbare werelden die ons omringen. Met een essay van Augusto Corrieri over theater en kosmos.

The Beauty is Relentless. The Short Movies of Emily Vey Duke and Cooper Battersby, Mike Hoolboom (ed.)

"[Hier] bestaat een soort naaktheid, een afpellen van fatsoen, een bevraging van gedrags- en sociale systemen - en toch vind ik hun werk verfrissend speels en diep genereus." — Deborah Stratman, Universiteit van Illinois in Chicago

De literaire post-punk korte films van Emily Vey Duke en Cooper Battersby veroveren al vijftien jaar het festival- en galeriecircuit met hun mix van slaapkamerpop, perverse animaties en hunkering naar beroemdheid. In deze verzameling bekroonde scripts, creatief schrijven en kritische beschouwingen delen wetenschappers, videolegenden en dierenexperts - waaronder Steve Reinke, Sarah Hollenberg, Akira Lippit en Tom Sherman — hun inzichten over het belang van deze films.

Something About Today, Mekhitar Garabedian

Something About Today verscheen in 2011 naar aanleiding van de eerste museale solopresentatie van de Syrisch-Belgische kunstenaar Mekhitar Garabedian (1977, Aleppo). Die tentoonstelling in S.M.A.K. Gent bevatte recent werk en een eerste blik op Garabedians ‘bibliotheek’. Binnen zijn oeuvre bevraagt Garabedian de positie van het individu en de ontwikkeling van diens identiteit in een door migraties gevormde samenleving. Met zeer verscheiden media onderzoekt hij hoe de breuk die migratie veroorzaakt het heden blijft bepalen en hoe taal de positie en psyche van de migrant vorm geeft. Net zoals Garabedians persoonlijke geschiedenis gelaagd is, vertoont ook zijn werk veelvuldige referenties naar literatuur, muziek, filosofie en beeldende kunst.

Jayce Salloum: history of the present, Jen Budney (ed.)

Deze monografie bij de eerste retrospectieve van deze belangrijke Canadese kunstenaar vult een grote leemte in de documentatie van hedendaagse kunst. Salloums beperkte bekendheid in eigen land staat in schril contrast met zijn internationale erkenning. Zijn unieke toewijding aan het verkennen van persoonlijke verhalen binnen instabiele geopolitieke contexten heeft geleid tot samenwerkingen met individuen en gemeenschappen van Palestina tot Cuba en van Afghanistan tot Aotearoa.

Somewhere from Here to Heaven, Bruce Baillie

Deze publicatie bundelt een constellatie van kunstenaars die geïnspireerd raakten door het filmische universum van Bruce Baillie. Als één van de invloedrijkste figuren binnen de Amerikaanse avant-garde uit de jaren '60, was Baillie een belangrijke ambassadeur van experimentele cinema.

Art is Magic, Jeremy Deller

Met zijn speels, politiek en provocerend werk, geniet de Turner Prize-winnende Britse kunstenaar Jeremy Deller (1966) van wereldwijde erkenning. Zijn projecten van de afgelopen twee decennia, zoals Battle of Orgreave (2001), We’re Here Because We’re Here (2016) en de documentaire Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984–1992 (2019) hebben de hedendaagse kunst ingrijpend beïnvloed.

Everything Fell Together, Christian Jankowski

Deze publicatie biedt een overzicht van het werk van Christian Jankowski in film, video, fotografie en installatie, en volgt zijn creatieve ontwikkelingen tussen 1992 en 2005. In die periode ontwikkelde Jankowski een circulaire kunstmethode, waarbij het proces van videomaking, filmproductie of installatie zelf het centrale onderwerp wordt van zijn werk. Zijn fascinatie voor de relaties en grenzen tussen fictie en documentaire, kunst en commercie, kunst en publiek, kunst en populaire cultuur, leidde tot samenwerkingen met kinderen, goochelaars, douaniers, kunstenaars, therapeuten, spiritisten en tv-predikanten. Hij lijkt hun creatieve regie te geven, maar behoudt uiteindelijk zelf de controle. Jankowski's subtiel humoristische en boeiende kritiek op de hedendaagse kunstproductie maakt hem tot een van de meest intrigerende beeldmakers van vandaag.

A Space of Empathy, John Akomfrah

Julia Grosse, de curator van de tentoonstelling: "John Akomfrah streeft ernaar om datgene te creëren wat onzichtbaar, onverteld en ongehoord is. Zijn installaties roepen poëtische en krachtige beelden op om de urgentie van deze thema's te beschrijven, zonder er evenwel moralistisch over te zijn. Als kunstenaar slaagt hij erin om complexe associaties op een multidimensionale en genuanceerde manier te integreren en weer te geven. In plaats van zijn interesse te beperken tot menselijke perspectieven, is Akomfrah altijd bedacht op de verhalen van andere levensvormen die onze planeet delen, zoals planten en dieren. Zijn werk biedt een verschuiving in perspectief en stelt de gevolgen van collectief en individueel handelen in vraag. In essentie wil hij een ruimte van empathie creëren voor de bezoekers."

source: https://www.e-flux.com/announcements/510619/john-akomfraha-space-of-empathy/